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CInéma: La La Land, la comédie musicale aux étoiles…

La La Land (film)

Titre québécois Pour l’amour d’Hollywood

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Réalisation et scénario:  Damien Chazelle

Acteurs principaux
Ryan Gosling
Emma Stone
John Legend
J. K. Simmons

Genre Film musical
Durée 126 minutes
Sortie 2016

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La La Land (ou Pour l’amour d’Hollywood au Québec) est un film américain écrit et réalisé par Damien Chazelle, sorti le 9 décembre 2016 aux États-Unis et au Canada et le 25 janvier 2017 en Belgique et en France1. Ce film marque la troisième collaboration entre Ryan Gosling et Emma Stone après Crazy, Stupid, Love (2011) et Gangster Squad (2013). En anglais américain, l’expression « La La Land » désigne le quartier de Hollywood à Los Angeles, ainsi qu’une situation déconnectée de la réalité.

Damien Chazelle en écrit le scénario en 2010, âgé alors de vingt-cinq ans. Ne parvenant pas à trouver un studio susceptible de financer le film, il décide de réaliser Whiplash, un projet moins ambitieux. Devant le succès de ce premier film, Summit Entertainment accepte de produire La La Land en 2015.

Présenté en ouverture de la Mostra de Venise en août 2016, le film remporte un succès critique. Emma Stone obtient quant à elle la Coupe Volpi de la meilleure interprétation féminine. En janvier 2017, lors de la 74e cérémonie des Golden Globes, La La Land reçoit un record historique de sept récompenses, avant de recevoir quatorze nominations pour les Oscars 2017, égalant ainsi le record historique de Ève (1950) et de Titanic (1997). Il remporte six trophées, dont ceux du Meilleur réalisateur pour Damien Chazelle et de la Meilleure actrice pour Emma Stone, ainsi que deux autres pour le compositeur Justin Hurwitz (Meilleure musique et Meilleure chanson originale pour City of Stars).

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le réalisateur

Synopsis
Los Angeles. Dans un embouteillage sur une autoroute bondée de la ville, Mia (Emma Stone), serveuse dans un bar près des studios de Hollywood et actrice débutante, insulte Sebastian (Ryan Gosling), un jeune pianiste qui vient de klaxonner derrière elle (Another Day of Sun). Peu après, elle passe une audition qui se révèle infructueuse. Le soir, Mia se rend avec ses amies dans une fête organisée dans une villa sur les hauteurs de Hollywood Hills (Someone in the Crowd). En voulant rentrer chez elle, elle s’aperçoit que sa voiture a été emmenée à la fourrière.

Durant un concert dans un restaurant où il est employé, Sebastian se laisse aller à jouer des improvisations de jazz au lieu de jouer des chansons de Noël comme l’exige le propriétaire (J. K. Simmons). Alors qu’elle entre dans le restaurant, Mia entend son morceau et semble transportée (Mia and Sebastian’s Theme). Le patron interrompt Sebastian et le renvoie. Touchée par sa musique, Mia essaie d’aborder Sebastian pour le complimenter mais, furieux, il quitte la salle en la bousculant.

Plusieurs mois plus tard, Mia croise à nouveau Sebastian dans une soirée où celui-ci joue dans un groupe de reprises de chansons des années 1980. Elle se moque de lui et de sa carrière stagnante ; il réplique en se moquant de sa carrière d’actrice. Après le concert, ils repartent ensemble chercher leurs voitures, et se plaignent d’avoir passé la soirée ensemble, malgré une évidente bonne entente entre eux (A Lovely Night).

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L’observatoire Griffith, situé sur les hauteurs de Hollywood, où se déroule une scène-clé du film.
Devenus amis, ils se font découvrir leurs passions respectives : Mia emmène Sebastian visiter les studios de Hollywood et lui fait part de la joie qu’elle éprouve en jouant ; il l’invite dans un club de jazz et déclare qu’il souhaiterait un jour ouvrir son propre établissement. Ces visites scellent leur profonde amitié (City of Stars). Sebastian invite alors Mia à une projection de La Fureur de vivre ; elle accepte dans un premier temps, avant de se voir rappeler au dernier moment qu’elle a déjà un rendez-vous avec Greg, son petit ami. La soirée avec Greg et ses amis se révélant ennuyeuse, elle s’enfuit et court rejoindre Sebastian au cinéma juste avant le début du film. Leur soirée s’achève par une danse dans le planétarium de l’Observatoire Griffith, lieu-clé du récit de La Fureur de vivre (Planetarium). C’est là qu’ils s’embrassent pour la première fois.

Après de nouvelles auditions ratées, Mia, qui commence à déprimer, décide d’écrire un one-woman-show pour se faire connaître. Sebastian décroche un emploi dans un club de jazz et emménage avec Mia (Summer Montage). Keith (John Legend), un vieux camarade de Sebastian, lui propose de rejoindre son groupe de jazz-rock. Sebastian est réticent, peu attiré par le style musical du groupe, mais Mia lui signale que ce serait peut-être une belle occasion de se faire connaître. Il accepte en raison de l’important salaire promis, mais découvre trop tard qu’il s’agit d’un groupe de musique pop pour adolescents. Mia assiste à un de leurs concerts (Start a Fire) et est très déçue de voir son compagnon ne pas exploiter pleinement son talent. Seb part en tournée avec son nouveau groupe et Mia reste seule pendant des mois.

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Un soir, Mia rentre chez elle et découvre que Sebastian est rentré lui aussi : d’abord heureuse, elle déchante lorsqu’il lui apprend que leur groupe connait un franc succès et que la tournée risque de se prolonger longtemps – probablement plusieurs années. Il regrette d’avoir à effectuer cette longue tournée, mais reconnait qu’elle lui rapporte enfin un revenu stable. Mia ne souhaite pas le voir partir à nouveau et lui suggère de démissionner. Seb lui fait remarquer que c’est elle, à l’origine, qui lui a conseillé de rejoindre ce groupe. La discussion s’envenime : il affirme qu’elle l’aimait davantage quand il était un artiste fauché. Vexée, Mia quitte l’appartement. Le soir de la première de son one-woman-show, Mia est déçue ; Sebastian, qui avait promis de venir, est retenu par une séance photo avec son groupe et seule une dizaine de personnes assiste à son spectacle. En entendant les critiques de quelques spectateurs, Mia craque et décide d’abandonner ; elle renonce à être actrice et retourne vivre chez ses parents à Boulder City au Nevada.

Un jour, Sebastian reçoit un appel d’une directrice de casting qui a assisté au spectacle de Mia et a été fortement impressionnée ; elle souhaite la convier à une audition. Sebastian roule jusqu’à Boulder City pour annoncer la bonne nouvelle à Mia mais, traumatisée par ses échecs, elle préfère ne pas y aller pour éviter une humiliation supplémentaire. Sebastian parvient finalement à la convaincre. Durant l’audition, les recruteurs demandent à Mia de raconter une histoire : elle commence en parlant, puis chante une chanson sur sa tante, qui l’a convaincue de devenir actrice (Audition/The Fools Who Dream). Certain que Mia a réussi son audition, Sebastian lui conseille de tenter à nouveau sa chance dans le cinéma. Ils se promettent alors de s’aimer toujours, sans savoir de quoi le lendemain sera fait.

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Cinq ans plus tard, Mia est devenue une actrice célèbre mais est désormais mariée à un autre homme (Tom Everett Scott), avec qui elle a une fille. Un soir, après avoir dîné au restaurant, elle et son mari vont boire un verre dans un club de jazz. En entrant, elle remarque le logo du bar : Seb’s. Elle s’installe dans le public et regarde Sebastian jouer au piano. Celui-ci joue la chanson qu’il jouait lorsqu’ils s’étaient rencontrés pour la première fois (Epilogue). Durant cette chanson, Mia repense à ce qu’aurait pu être leur histoire si les choses s’étaient passées différemment. À la fin de la chanson, Mia se lève et part avec son mari ; sur le seuil de la porte d’entrée, elle et Sebastian s’adressent un dernier sourire.

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Réception critique
Après sept nominations et sept récompenses à la cérémonie des Golden Globes le 8 janvier 2017, La La Land connait un succès critique. Son succès se poursuit à Los Angeles aux Producers Guils of America Awards 2017 dans la catégorie Meilleur film. Ryan Gosling et Emma Stone remportent tous deux les récompenses dans les catégories respectives Meilleur acteur et Meilleure actrice aux Screen Actors Guild Awards 2017. La Mostra de Venise et le Festival International du Film de Toronto avaient également réservé un bon accueil au film en août et septembre 2016. Ces derniers ont choisi de récompenser Damien Chazelle pour son travail de réalisateur. Le film est nominé quatorze fois à la cérémonie des Oscars le 26 février 2017.

L’accueil critique en France est très positif : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 4,3/5, et des critiques spectateurs à 4,5/5.

Box-office France : 2 059 191 entrées

( source principale: Wikipedia)

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Avis de la rédaction: 16,5/20

Donne envie d’aimer la comédie musicale et le jazz, même pour ceux qui n’aiment pas trop ces genres. Un grand succès porté par les deux acteurs principaux. Malgré un scénario un peu convenu, c’est un bon moment de cinéma spectacle avec beaucoup de crétivité et de fraîcheur dans la manière de filmer.

La la land est un hymne au monde impitoyable du spectacle.Il faut y aller malgré le poids des récompenses. C’est le genre de films qui donnent la pêche… et l’envie de siffler, de jouer du jazz et de danser pas mal, non?

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Cartes postales du Futuroscope de Poitiers

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Le Parc du Futuroscope est un parc de loisirs français à thème technologique, scientifique, d’anticipation et ludique, dont les attractions mélangent approches sensorielles et projections d’images.

Il est situé dans le département de la Vienne sur les communes de Chasseneuil-du-Poitou et Jaunay-Clan, à 10 kilomètres au nord de Poitiers. Le Parc est entouré d’une technopole implantée sur la commune de Chasseneuil-du-Poitou

Le Futuroscope est aussi le 2e Parc de France par son chiffre d’affaires (85 M€ de chiffre d’affaires en 2014) derrière Disneyland Paris, mais devant le Parc Astérix (73 M€) et le Puy du Fou (63,75 M€).

En 2014, le Parc emploie 681 salariés en équivalent temps plein, dont 400 à durée indéterminée et 1567 salariés saisonniers en CDD

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L’expérience du Futuroscope est diversifiée : spectacles vivants, simulateurs combinés aux images, parcours participatifs, activités de plein air et projection sur écrans géants.

La totalité des attractions sont intérieures, à l’exception du spectacle nocturne, des jeux de plein air et de quelques animations en accès libre.

Le Futuroscope présente aussi des animations, installations ou expositions extérieures, en accès libre. Depuis 2009, Le Parc accueille des œuvres de land art sur un thème différent chaque année.

De l’espace pour la Terre : exposition de photos et images du CNES, entre l’Imax 3D et Chocs Cosmiques
Land art et sculptures de Jean-Louis Toutain, dizaines d’œuvres d’art contemporain, disséminées dans tout le Parc.
Fantaisie Aquatique : spectacle aquatique de jour, sur le Lac aux Images.
L’Aquacirque : fontaines et spectacle aquatique sur la place de l’Europe
Arboretum : l’évolution du végétal, tout le long de l’allée principale du Parc.

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René Monory, président du conseil général de la Vienne, imagine au début des années 1980 une cité du futur. Le but de ce projet est de « créer les conditions les plus favorables au développement d’un département rural en perte de vitesse ». Ce projet auquel peu de personnes croyaient au départ a néanmoins abouti avec succès au site du Futuroscope que l’on connaît actuellement et qui ne cesse de grandir aujourd’hui, plus de 25 ans après sa naissance.

Le Parc du Futuroscope fut annoncé comme un parc tourné vers le futur et proposant des films toujours plus novateurs et régulièrement renouvelés dans un contexte technologique toujours plus avancé. Le but avoué était d’en prendre plein les yeux et de ressentir un maximum de sensations fortes.

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Sa clientèle est à 94 % française, mais il accueille également des étrangers (6 % de la fréquentation totale), en partie grâce aux vols low-cost (aéroport de Poitiers-Biard). La clientèle étrangère est principalement espagnole pour 39 % (3 millionième visiteur espagnol accueilli le 6 juin 200934), puis britannique pour 24 % (2 millionième visiteur britannique accueilli le 8 juillet 2010), du Benelux pour 23 %, 9 % de Suisse, et 5 % d’autres pays.

Deux tiers des visiteurs sont des « revisiteurs ». Les visiteurs sont à 77 % des individuels (dont 59 % de familles avec enfants), et à 20 % des groupes, dont 10 % de groupes d’adultes et 10 % de scolaires (proportions en baisse depuis 2008, plus de 5,5 millions depuis 1987). Le Parc reçoit également 3 % de clientèle d’affaires, notamment en janvier ou en automne lorsque le parc est fermé au public35. 55 % des visiteurs visitent le Parc sur 1 journée, et 45 % des visiteurs sur 2 jours ou plus.

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Les pavillons du Futuroscope sont signés par l’architecte Denis Laming. Ces bâtiments, de style « néo-futuriste » selon l’architecte, sont principalement composés de métal, de verre semi-réfléchissant, d’alucobond, matériaux modernes. L’emploi de formes géométriques élémentaires (sphère, triangle, cube, cylindre…) ou minérales (goutte d’eau, cristal…) donne aux pavillons un style à la fois moderne et intemporel, présentés comme des « archisculptures ».

L’emploi des noms des pavillons n’est presque plus utilisé publiquement depuis 2001, au profit du nom du film ou de l’attraction qu’ils contiennent.

( Avec le concours de Wikipedia)

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Notre conseil: il existe une formule intéressante de 17 heures à la fermeture du parc (environ 23h30) qui permet d’éviter la grande foule,  la chaleur . On en a pour son argent (20 euros par adultes contre 43 pour la journée) puisque l’on a fait 8 des 23 attractions dans de très bonnes conditions. solution préférable puisque l’on peut envisager de passer de nouveau six heures sur le parc sans trop se fatiguer pour voir d’autres attractions. Nos coups de coeur: Vienne dynamique, les lapins crétins  Arthur l’Expérience 4D et le le spectacle aquaféérie nocturne , Nébula imaginée par le Cirque du Soleil

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Cinéma: « Ma loute » de Bruno Dumont: déjanté!

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Ma Loute est un film français écrit et réalisé par Bruno Dumont, sorti en 2016.

Synopsis

Été 1910. En baie de la Slack sur la Côte d’Opale, l’inspecteur Machin et son adjoint Malfoy enquêtent sur de mystérieuses disparitions. Ils se retrouvent, malgré eux, au milieu d’une histoire d’amour entre Ma Loute, fils ainé d’une famille de pêcheurs aux mœurs particulières, et Billie Van Peteghem, la benjamine d’une famille de riches bourgeois lillois décadents.

Réalisation  et scénario:Bruno Dumont

Acteurs principaux
Juliette Binoche
Valeria Bruni Tedeschi
Fabrice Luchini
Jean-Luc Vincent

Genre comédie
Durée 122 minutes
Sortie 2016

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Avis de la rédaction:

Si vous êtes terre à terre et sil fantaisie vous dérange,passez votre chemin. Ma Loute est un univers spécial dans lequel il faut accepter d’entrer et se laisser porter. Le rationnel n’a pas sa place et l’on flirte plutôt avec l’univers des Dupont et Dupond de Tintin ou l’imaginaire du dessinateur Tardi. On aime ou on déteste. Même si c’est un film pas entièrement réussi, de plus de 2 heures, c’est un film attachant , d’où l’on ne sort pas indemne, à l’humour très particulier. On est dans un Nord du début du 20ème siècle qui n’a rien à voir avec Bienvenue chez les Ch’tis!. A découvrir. 15/20

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Cinéma: Un « Médecin de campagne » très réaliste

 

Médecin De Campagne


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comédie dramatique (102 minutes)
sortie le 23 mars 2016
France
Réalisateur : Thomas Lilti
avec : François Cluzet , Marianne Denicourt , Isabelle Sadoyan , Félix Moati , Christophe Odent , Patrick Descamps , Julien Lucas

Synopsis
Tous les habitants, dans ce coin de campagne, peuvent compter sur Jean-Pierre, le médecin qui les ausculte, les soigne et les rassure jour et nuit, 7 jours sur 7. Malade à son tour, Jean-Pierre voit débarquer Nathalie, médecin depuis peu, venue de l’hôpital pour le seconder. Mais parviendra-t-elle à s’adapter à cette nouvelle vie et à remplacer celui qui se croyait… irremplaçable ?

 

Avis de la rédaction: 15/20

Film agréable avec un duo d’acteurs particulièrement émouvant et sympathique. Le sujet est totalement d’actualité avec un médecin de campagne à l’ancien et très humain. Le film est traité avec un grand réaliste, parfois peut-être avec un peu trop de crudité. On ne comprend pas toujours pourquoi il traite si durement sa remplaçante et la forme sur le terrain dans cette campagne de Normandie sans ménagement… le film reste intéressant et l’on passe un bon moment.

 

Cinéma: Coup de coeur pour « La Vache »

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Date de sortie 17 février 2016 (1h 31min)
De Mohamed Hamidi
Avec Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze
Genre Comédie
Nationalités Français, Marocain

Synopsis Wikipedia :

Fatah, un modeste, joyeux et optimiste paysan algérien qui n’a jamais quitté sa campagne, rêve d’emmener sa vache Jacqueline au salon de l’agriculture de Paris. Un jour, à la surprise générale, il reçoit une invitation pour s’y rendre, mais il doit emprunter de l’argent à tous les hommes du village pour mener à bien son voyage. Il quitte sa femme Naïma et ses deux filles et prend le bateau pour Marseille avec sa vache. Il entame ensuite, à pied, sa marche vers Paris.
À travers la France, son voyage est plein de rencontres : il se retrouve à animer une fête de village trop arrosée, il est accueilli chez un comte ruiné, il se retrouve au cœur de revendications paysannes. Repéré par la presse, le courageux marcheur fait le buzz sur les réseaux sociaux, suscite l’admiration et subit quelques moqueries. Mais les ennuis le retardent et il n’est pas sûr d’arriver à temps au concours de la plus belle vache tarentaise.

 

La Vache a reçu le Grand prix et le prix du public au Festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2016.

Avis de la rédaction: 16,5/20 : Un film très frais, sensible, drôle, émouvant. A voir sans réserve. Un excellent moment surtout pour la dernière demi-heure du film où l’on est emporté par le même enthousiasme que ce naïf et persévérant paysan , Bourvil d’aujourd’hui à la mode marocaine.

Hommage à Michel Galabru: Salut l’artiste!

Description de cette image, également commentée ci-après

Michel Galabru, né le 27 octobre 1922 à Safi et mort le 4 janvier 2016 à Paris, est un acteur français.

En 1977, il obtient le César du meilleur acteur pour son rôle dans le film Le Juge et l’Assassin.
Biographie
Enfance et formation
Né le 27 octobre 1922 à Safi au Maroc1, Michel Galabru est le fils de Paul Galabru (1892-1988)2, ingénieur et professeur à l’École nationale des ponts et chaussées, et d’Yvonne Payré. Il passe les sept premières années de sa vie à Safi, au Maroc, où son père participe à la construction du port de la ville, puis une grande partie de son enfance dans la maison familiale au Bousquet-d’Orb, dans l’Hérault.

Il a deux frères, Marc Galabru (1929-2014), médecin, et un autre, l’aîné, qui écrivait des poèmes, mort à l’âge de 18 ans de la tuberculose.

Se destinant d’abord à devenir joueur de football professionnel (il est d’ailleurs depuis son enfance un grand supporter du Stade olympique montpelliérain), c’est finalement le métier de comédien qui l’attire. Le parcours de Sacha Guitry, piètre élève à l’école, tout comme lui, mais avec la carrière de comédien que l’on connaît, a une grande influence sur son désir de devenir artiste. « J’ai été mis dehors de sept écoles différentes. Remarquez, Guitry a été viré douze fois. Ça prouve bien qu’il avait plus de talent que moi. » Il écrit d’ailleurs un livre sur lui, en 2001 : Galabru raconte Sacha Guitry. Un autre artiste qui a une influence sur lui, durant sa jeunesse, fut Tino Rossi, qu’il admire au point de se coiffer comme lui.

Après des études au collège Saint François-Pierre Rouge de Montpellier puis au lycée jésuite Saint-Louis de Gonzague à Paris 16e, il suit, après le bac, une année de droit pour obéir à l’injonction de son père : « Fais ton droit, je te ferai entrer chez Schneider au contentieux. Ce mot m’a effrayé. »

Requis par le STO, il est envoyé comme ouvrier dans un camp de travail à Klagenfurt en Autriche puis forgeron en Yougoslavie où il est libéré par les Partisans de Tito.

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Débuts
Michel Galabru gagne Paris afin d’y préparer le Conservatoire national d’art dramatique. Après trois ans d’études dans la classe de Denis d’Inès, couronné par un premier prix du Conservatoire, il est engagé à la Comédie-Française le 1er septembre 1950. Il débute dans George Dandin ou le Mari confondu, et interprète les différents auteurs classiques et modernes : Shakespeare, Molière, Marivaux, Feydeau, Courteline, Jules Romains. Il y reste jusqu’au 1er septembre 1957.

Il travaille également pour le cinéma, il y débute en 1951 avec Ma femme, ma vache et moi de Jean-Devaivre1.

 

Carrière au cinéma
Années 1960 à 1990
Acteur de la comédie populaire française, Michel Galabru a tourné dans plus de 250 films et téléfilms ; si certains de ces films ont connu un grand succès, d’autres très nombreux ont été, de son propre aveu, des films purement alimentaires. À propos de ces films, il confia, dans une interview, avoir entendu le producteur de la saga du Gendarme de Saint-Tropez déclarer au réalisateur : « Tu me prends Louis de Funès, et je ne veux que des ringards autour ». Exacte ou non, cette anecdote révèle en tout cas la modestie de l’acteur. Cependant, il a su aussi briller dans le registre dramatique, notamment dans Le Juge et l’Assassin, rôle pour lequel il a reçu le César du meilleur acteur en 1977.

À l’affiche des théâtres de boulevard, Michel Galabru tourne en 1961 dans La Guerre des boutons d’Yves Robert. À partir de 1964, la saga du Gendarme de Saint-Tropez le révèle au grand public. Il joue ensuite plusieurs rôles dramatiques. Il revient au théâtre avec La Femme du boulanger et Le Bourgeois gentilhomme. En 1972, il interprète le rôle du docteur dans Viager de Pierre Tchernia. À la suite de la mort de Louis de Funès en 1983, Galabru le remplace dans le film Papy fait de la résistance pour le rôle de Jean-Robert Bourdelle, alias « Papy ».

Dans les années 1980 et suivantes, il sera notamment le père conservateur de La Cage aux folles, le commissaire des Sous-doués, le proviseur dans Le bahut va craquer, le papy de Papy fait de la résistance, le collabo d’Uranus, le chef du village dans Astérix et Obélix contre César.

En 1999, il assiste à l’inauguration de la chaîne TV i-Télé. La même année il tourne dans la première adaptation d’Astérix au cinéma, tournage qui marque l’un des derniers films de Claude Zidi et les retrouvailles de Galabru avec Christian Clavier, qu’il avait rencontré sur le plateau de Papy fait de la résistance.

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Années 2000 et 2010

Michel Galabru lors d’une représentation de La Femme du boulanger, en 2012.
En 2003, il tourne avec Gérard Depardieu et Gérard Lanvin dans San-Antonio, et accepte de se faire raser complètement le crâne pour les besoins du tournage. Cette même année, il se lance dans le doublage pour les besoins du film d’animation La prophétie des grenouilles : il prête sa voix à d’autres dessins animés comme Le manège enchanté (2005) et Louis la chance (201?, non sorti). En 2008, il fait une brève apparition remarquée dans le film Bienvenue chez les Ch’tis, qui connu un grand succès en salle avec 20 489 303 entrées, en interprétant le rôle de l’oncle de Julie qui se remémore sa jeunesse dans le Nord. Cette scène est une parodie de la rencontre du capitaine Willard (Martin Sheen) avec le colonel Kurtz (Marlon Brando), dans Apocalypse Now évoquant « le Nord » et non « l’horreur ». En 2009, il tourne des petits rôles dans Neuilly sa mère et dans Le Petit Nicolas.

En 2010, il est présent au festival de Luchon pour le téléfilm À deux c’est plus facile, et au Festival de Cannes avec le film Un poison violent. En 2011, il reçoit le Brigadier d’Honneur pour l’ensemble de sa carrière ainsi que la Grande médaille de vermeil de la ville de Paris.

À 90 ans, en 2012, Michel Galabru est sur tous les fronts : au cinéma avec La Mémoire dans la chair de Dominique Maillet, à la télévision avec les séries Scènes de ménages, Storsky et Futch, Bref et Profilage et le court-métrage Le Jeu de cette famille, et au théâtre avec La Femme du boulanger puis Tartarin de Tarascon retransmis en direct sur France 2. Par décret du 14 mai 2013, il est élevé à la dignité de grand officier de l’ordre national du Mérite.

Du 22 au 26 juillet 2014, il préside le Jury de la 27e édition du Festival International du Film de Vébron en Lozère aux côtés de sa fille Emmanuelle et des actrices Sophie Barjac, Alice Béat et du jeune comédien Nassim Boutelis. Un hommage lui est rendu avec la projection du film Le Juge et l’Assassin.

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Carrière au théâtre
En 1984, Michel Galabru rachète et reconstruit, pour sa fille Emma, la salle de spectacle délabrée du conservatoire Maubel qui ouvrira par la suite sous le nom du Théâtre Montmartre Galabru.

En 1985, il achète le Théâtre de 10 heures pour en faire un tremplin pour les jeunes auteurs et comédiens, mais ne parvient à l’exploiter que durant quatre années.

Au milieu des années 1980, il crée « Les estivales de Malaucène », dans le Vaucluse. Ce festival qui réunit plus de 50 000 spectateurs, accueille de nombreuses personnalités et amis de Michel dont Rosy Varte, Micheline Dax ou encore Yolande Folliot, mais cesse au bout de 8 ans.

Tout en exerçant son métier sur les planches et sur l’écran, Michel Galabru a donné, à partir du début des années 1980, des cours de théâtre, au Théâtre Montmartre Galabru, puis au Théâtre des Variétés, et enfin au Théâtre du Gymnase.

En 2008, le Molière du meilleur comédien lui est décerné, à 85 ans, pour son rôle dans Les Chaussettes – opus 124.

En 2014, on le retrouve sur scène au théâtre avec Les Diablogues après plus de 60 ans sur les planches. Michel Galabru adore jouer sur les planches les pièces de Marcel Pagnol, comme le prouvent ses rôles au théâtre entre 1980 et 2015.

À la fin 2014, l’acteur joue Cancre, un texte autobiographique dans lequel il revient avec humour sur sa carrière. Il met fin aux représentations à la mort de sa femme en août 2015.

MICHEL GALABRU RENCONTRE A RAMATUELLE LE 12 AOUT SUJET LAURENT AMALRIC

Vie privée
Marié avec Anne Jacquot, puis avec Claude Etevenon12, il a trois enfants : Jean, Emmanuelle — tous deux acteurs — et Philippe.

Mort
Très marqué par la mort de son frère Marc en octobre 2014, puis celle de son épouse Claude en août 2015, Michel Galabru meurt le 4 janvier 2016, dans son sommeil, à l’âge de 93 ans. Ses derniers mots la veille: « le paradis: Jouer Pagnol avec Raimu ».

(source: wikipedia)

Les débuts dans La Guerre des boutons Après quelques rôles au cinéma, c’est dans le film d’Yves Robert, La Guerre des Boutons, que Michel Galabru se fait remarquer du public avec son rôle du père du jeune Bacaillé. Un classique du cinéma qui est diffusé chaque année à la télévision.

La révélation avec Le Gendarme de Saint-Tropez En 1964, commence alors la longue odyssée du Gendarme de Saint-Tropez. Il incarne alors le mythique personnage Jérôme Gerber. Un adjudant pas très loquace qui donne la réplique à Cruchot, incarné par Louis de Funès. C’est un succès incroyable avec cinq épisodes réalisés par Jean Girault: Le Gendarme à New York (1965), Le Gendarme se marie (1968), Le Gendarme en balade (1970) et Le Gendarme et les Extra-terrestres (1979).

La comédie avec Le Viager Entre temps, Michel Galabru enchaîne les comédies. Parmi elles, on peut mentionner Le Viager en 1971. Un film réalisé par Pierre Tchernia avec Michel Serrault. Dans ce film, il incarne le docteur Léon Galipeau. Ce dernier achète en viager la maison d’un de ses patients qu’il pense être condamné. Une comédie douce, tendre et jouissive qui redonne le sourire par temps de pluie.

La récompense avec Le Juge et l’Assassin La consécration pour la carrière de Michel Galabru intervient en 1977 avec le César du meilleur acteur pour le film Le Juge et l’Assassin. Un film incroyable réalisé par Bertrand Tavernier dans lequel il joue le rôle de Joseph Bouvier, un homme accusé d’avoir assassiné sa fiancée. Il retrouve à l’affiche Philippe Noiret qui incarne le juge Rousseau qui fera tout pour lui soutirer des aveux et le faire condamner à mort. Un sommet entre deux acteurs immenses.

Un commissaire très spécial dans Les sous-doués passent le bac Un autre personnage mythique de Michel Galabru au cinéma est sans conteste le commissaire Grasset dans Les Sous-doués de Claude Zidi. Il est alors chargé de vérifier que personne ne triche lors de l’épreuve du bac mais ne parvient pas à réaliser sa mission parfaitement.

Le succès populaire avec Bienvenue chez les Ch’tis Une courte apparition mais quelle apparition ! Dans le plus gros succès du cinéma français, Michel Galabru prévient Kad Merad de la terreur du Nord, du froid et de tout ce qui va avec. Une réplique culte pour un rôle court mais marquant. Les répliques de Michel Galabru qui vous disent forcément quelque chose Un jeu d’acteur inimitable et des répliques devenues cultes tout au long de sa carrière. En voici quelques unes que vous connaissez forcément ! « C’est le Nooooord » (Bienvenue chez les Ch’tis) « Faites-moi confiance ! » (Le Viager) « Cruchot s’il vous plaît ! » (Le Gendarme de Saint-Tropez) « My flowers are beautiful » (Le Gendarme à New York) « Mais c’est une femmelette ! En 14 j’ai opéré l’œil d’un Roumain avec une cuillère. Et bien le gus était ravi. On correspond toujours. » (Papy fait de la résistance) « Elles sont curieuses ses assiettes » (La Cage aux Folles) « Je resterais ici et je mangerai mes carottes comme tous les jours » (Les sous-doués passent le bac)

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