Poésie: Les Roulottes de Van Gogh (suite et fin)

La preuve que le peintre se sent proche des gens qu’il peint, c’est que son regard est intégré à la scène, que sa présence perturbe cette famille et les chevaux sous un soleil écrasant.
A gauche le cheval nous regarde comme s’il avait détecté cette présence étrangère. L’enfant de droite va rejoindre sa mère comme pour l’alerter sur la venue du peintre. L’homme qui tient le brancard du chariot rouge sembe avoir arrêté son geste et l’adolescent d’à côté lui aussi regarde vers nous.

Quant à la composition du tableau, elle s’organise en forme d’arc depuis la croupe du cheval de gauche jusqu’à la tête penche du cheval de droite , en passant par le toit de la roulotte centrale. Cela donne une impression d’intimité, de rassemblement qui va jusqu’au regard de l’artiste.

Dernier élément qui intégre Vincent Van Gogh à la scène: la manière de peindre elle-même. Ce tableau a sans doute été peint très rapidement, avec une intensité d’autant plus forte. C’est un premier jet, volontairement donné avec une perfection d’aquarelliste, la volonté de ne pas retravailler, de rester dans l’immédiat, dans le contact direct entre Van Gogh et son sujet. Van Gogh relie donc par tous les moyens ces nomades avec lui-même.

En guise d’hommage…

Les Roulottes (ou : Les gens du voyage)

Halte-là, gens du voyage
qui battez la campagne,
perdus entre ciel et terre:
pourquoi ne pas prendre racines?

Ils passent comme des ombres
sur une musique de cirque.
Ils passent comme des fantômes
qu’on épie, critiques,
peut-être avec un brin d’envie?

                                                                                                 
Ce ne sont que saltinbanques
voleurs de poules, voleurs d’enfants.
Ils n’ont pas de foyer
sinon celui d’un feu de joie
autour duquel ils chantent
et ils dansent , insouciants.
S’ils n’ont pas de terre,
eux ont une famille et sont fiers
de vivre au grand air,
la guitare à la main,
roulant tout autour de la Terre…